RECORDANDO A SUPER MERCADOS CASTAÑOS

 

Un reconocimiento a Patricia Castaños por proporcionar este collage,dónde se muestra lo que fue un día Súper mercados Castaños. El primer establecimiento de este tipo en instaurar el sistema de autoservicio. Un referente del Culiacán de antaño. 

DÍA INTERNACIONAL DE LA RADIO

Roberto Montoya, Juan S. Millán, Manuel Apodaca y Olegario Contreras

                                                   Roy Campos y Nelson Amparán 

                                            Humberto Astorga y José Guadalupe Camacho

                                              

                                          José Peña Torres y Francisco Pérez Vega

                                            Militantes del STIRTT en un evento político

                                 Ramón Robledo, Celso Ismael Camacho, Roberto Montoya y Víctor Coronel

Jesús Manuel Viedas Esquerra, Víctor Coronel, Cristóbal Hernández, Ramón Robledo y Humberto Astorga

         Fidel Borbón, Rafael Borbón, Gustavo Estrada, Roberto Montoya y Teodoso Navidad

Roberto Montoya, Sergio Torres, Francisco D, Montijo, Carlos Mario Aréchiga y Jorge Niebla

Juan José Galindo, Ramón Robledo, Hilario Gastélum, José Peña Torres, Carlos Mario Aréchiga y Zelma Pérez 

HASTA SIEMPRE MAESTRO

 

El pentagrama musical vuelve a cubrirse con el negro crespón del luto. Se ha marchado un músico excepcional. Aunque solo componía música, los mejores letristas vistieron sus canciones. Todo un referente en la música norteamericana, compuso para los grandes, fue todo un hacedor de éxitos. Los 60 y 70 fueron sus mejores épocas, donde los grandes intérpretes cantaban sus canciones. Sus baladas sentimentales y canciones simples, forman parte de la banda sonora de nuestras vidas. Recordemos juntos con la fuerza del corazón, lo que fue la trayectoria de Burt Bacharach.

 

Burt Freeman Bacharach, nació en Kansas City, el 12 de mayo de 1928.​ Fue un compositor, productor y cantante estadounidense. Cientos de sus canciones, muchas de ellas en colaboración con el letrista Hal David, fueron populares en las listas de éxito entre la década de los cincuenta y los ochenta y han sido regrabadas por más de mil artistas desde entonces. Obtuvo los galardones más importantes de la industria del entretenimiento, entre ellos: seis premios Grammy, dos Globos de Oro, un premio BAFTA, un premio Emmy y tres premios Óscar.

 

Sus padres fueron Irma Freeman y Bert Bacharach, un periodista. Bacharach estudió música en la Universidad de McGill, el Colegio de Música de Mannes y la Academia de Música del Oeste en Santa Bárbara, California. Durante los años 50 y comienzos de los 60 fue el pianista, arreglista y músico principal de Marlene Dietrich con quien hizo giras.

 

En 1957, junto al letrista Hal David comenzaron a trabajar en Nueva York. Casi un año más tarde su canción "The Story of My Life" fue grabada por Marty Robbins para Columbia Records convirtiéndose en la número uno de las listas country a fines de ese año, a continuación "Magic Moments" fue grabada por Perry Como para RCA Records llegando al número 4 en febrero de 1958. Estas dos grabaciones llegaron al número uno consecutivamente en Reino Unido, dándoles a ambos el honor de ser los primeros autores en la historia de Reino Unido en haber escrito dos números uno consecutivos. Después vendrían éxitos como "Heavenly" y "Faithfully" en la voz de Johnny Mathis ambos merecedores de disco de oro.

 

A inicios de los 1960, Bacharach escribió más de cien canciones con David, que incluyen un tesoro de éxitos populares a lo largo de los 60 y 70, muchos de los cuales aún gozan de popularidad. Durante los 60 ambos estuvieron ligados a Dionne Warwick, una vocalista formada en conservatorio que los conoció en 1961. Ella comenzó a trabajar con el dúo cuando necesitaron una buena cantante para hacer demostraciones apropiadas de sus canciones para otros artistas. Bacharach y David notaron que la calidad de los demos de Warwick a menudo superaban la de las interpretaciones que otros grababan. Comenzaron a escribir parte de sus obras específicamente con Warwick en mente y esto condujo a la formación de uno de los equipos más exitosos en la historia de la música popular. En un lapso de veinte años desde los inicios de los 60, Warwick llevó a las listas treinta y ocho sencillos coescritos o producidos por Bacharach, incluyendo veintidós éxitos dentro de los primeros 40 de las listas de los 100 más populares del American Billboard. Entre estas canciones figuran "Walk on By", "Anyone Who Had a Heart", "Alfie", "I Say a Little Prayer", "I'll Never Fall in Love Again", "What the World Needs Now Is Love", y "Do You Know the Way to San Jose?". A principios de los 60s, Bacharach colaboró además con Bob Hiliard en varias canciones como "Mexican Divorce" para The Drifters y "Any Day Now" para Chuck Jackson.

 

Durante los años 60 y 70 las canciones de Bacharach se hicieron famosas en las voces de artistas como The Beatles ("Baby It's You"), The Carpenters ("Close to You", la que primeramente fue grabada por Warwick, aunque sin el éxito que tuvo esta nueva versión), Barbra Streisand, Aretha Franklin ("I Say a Little Prayer"), B.J. Thomas ("Raindrops Keep Falling on my Head"), Tom Jones ("What's New, Pussycat"), The Stranglers, Dusty Springfield, The Drifters, Jack Jones, Jackie DeShannon y Luther Vandross.

 

Muchos temas de Bacharach fueron adaptados por músicos de jazz como Stan Getz y Wes Montgomery. Adicionalmente fue compositor y arreglista de exitosas películas como Alfie de 1966 y de 1967 Casino Royale. Bacharach y David también trabajaron en Broadway con el productor David Merrick en el musical de 1968 Promises, Promises. En 1969 la canción interpretada por BJ Thomas "Raindrops Keep Falling on My Head" de la película Butch Cassidy and the Sundance Kid ganó el premio Óscar como mejor canción de Banda Sonora.

 

En 1973, Bacharach y David intentaron revivir la película clásica de 1937 Lost Horizon convirtiéndola en un musical. El resultado fue un fracaso comercial y de crítica que resultó en demandas tanto entre ellos dos como de parte de Warwick.

 

A inicios de los años 80, Bacharach se separó de la actriz Angie Dickinson y creó una nueva sociedad de composición con Carole Bayer Sager, con quien finalmente se casó. Entre sus composiciones más notables están "Arthur’s Theme (Best That You Can Do)" (Christopher Cross), "Heartlight" (Neil Diamond), "Making Love", "On My Own" y la conocida "That's What Friends Are For" de 1985 cuyas ganancias van directamente a fundaciones en la lucha contra el sida. En cuanto a nuevas versiones de sus temas clásicos, en 1983 contó con la exitosa versión pop de su canción "(There's) Always Something There to Remind Me" por la banda new wave inglesa "Naked Eyes". En los años 90 Bacharach apareció en películas de Hollywood como en los tres filmes de Austin Powers.

Estuvo casado cuatro veces, primero con Paula Stewart (1953-1958), luego con la actriz Angie Dickinson (1965-1980), posteriormente con la letrista Carole Bayer Sager (1982-1991) y desde 1993 con Jane Hanson. Tuvo cuatro hijos, dos mujeres y dos varones. Nikki Bacharach murió de asfixia usando una bolsa plástica y helio el 4 de enero de 2007 a los cuarenta años. Nikki había sufrido de problemas mentales. Falleció en su casa el 8 de febrero en Los Ángeles, California, producto de una larga enfermedad, rodeado de su familia.

 

Hasta siempre maestro. Tus canciones vivirán por siempre, como el hermoso regalo que tú nos diste. ALGUIEN QUE TUVO CORAZÓN ha de haber llorado y hasta reído con tus melodías. No están cayendo GOTAS DE LLUVIA SOBRE MI CABEZA, sino en mi corazón, es el llanto que vierto por la pérdida de Burt. Fue sin duda un artista excepcional, que gracias a las voces de Los Beatles, Dionne Warwick, Johnny Mathis, Andy Williams y Tom Jones entre otros que grabaron tus canciones, se mantiene vivo tu legado. Vuela alto master. Adiós vaquero. A cabalgar a la luna.

 

POR TODO LO QUE NOS DISTE Y LO QUE EN VIDA FUISTE

MUCHAS GRACIAS BURT BACHARACH DONDE QUIERA QUE ESTÉS

(1928-2023) Q. E. P. D.  

AMANECER SINALOENSE

 

Hay programas que aún quedan en el subconsciente colectivo, y que la gente sigue recordando. Uno de esos programas es el que está al aire en VIBRA RADIO, y que en estos días toma un verdadero segundo aire, pues ya cuenta con un animador que va a darle vida, y revivir viejas glorias de cuando se difundía en otra estación. Esta es la nueva cara de AMANECER SINALOENSE.

 

Este programa tuvo sus orígenes en la mítica XECQ, cuando el licenciado ramón robledo comenzó a hacer la primera guardia. Estamos hablando de hace más de 40 años. Durante hace más de 35 años, este programa despertó a muchos sinaloenses con la alegre música de tambora. Solo música de viento, sin solistas. Ese fue el éxito del programa. Al salir el Lic. Robledo por su retiro de la industria, Víctor sosa continuó con la emisión, sin éxito. En 2021, cuando XEVQ cambió de manos, tanto Luis Alberto Díaz como Roque Mascareño retomaron ese concepto, que hasta hace pocos días era solamente una tanda de música. La empresa, sabedora que el programa tiene adeptos entre sus radioescuchas fieles que la siguen desde la CQ, Ramón Pérez tomó el reto de madrugar y entretener a la gente. Este locutor experimentado le va a imprimir su sello muy particular en la animación. Esperamos que sea del agrado de la gente que escucha el 96.9 fm.

 

AMANECER SINALOENSE tiene bríos renovados. Denle el voto de confianza a Ramón Pérez. Escúchenlo de lunes a viernes de 5 a 6 a.m. por VIBRA RADIO. Esta importante radiodifusora hizo una buena elección a poner animación a este show, guardando las proporciones, más de uno se acordará de Ramón Robledo, que fue el alma de esa programación. Monchi Pérez los espera con ansia y frenesí. Para variar, ustedes tienen la última palabra.

RECORDANDO A GUILLERMO MACEDO (ENTREVISTA REALIZADA EN 2003)

 

La voz de este locutor causó furor en la década de los 60’s. Nos referimos a Don Guillermo Macedo Cebada, un locutor que ha sabido llevar bien su carrera, y no sólo eso, aún permanece en la memoria de quienes lo escucharon alguna vez.

Hijo de uno de los precursores de la locución, el Maestro Juan Macedo López, Guillermo siguió los pasos de su padre, de quien heredó su gusto por la radio. Mas creemos conveniente que él mismo nos platique su historia, que data de 50 años atrás. Atrás.

 

Él nos comenta que la radio en los tiempos en que inició su carrera ya existía la tecnología aplicada a los medios de comunicación, ya que se traían los equipos que aún se usaban en EE.UU. Las torres de transmisión o las torres antenas estaban enclavadas en el centro de la ciudad: “Recuerdo que la XESA tenía la torre antena lo que es el Blvd. Zapata, allá a la altura de la calle Gabino Vázquez. La XECQ la tuvo en lo que fue “El danubio Azul”, en la Colonia Tierra Blanca. La XEBL, esa siempre estuvo en el Barrio, en el ejido El Barrio. Pero las consolas, los transmisores eran modernos. Los micrófonos lógicamente eran los microfonotes 44RCA y 77 RCA, que eran unas cosas majestuosas, verdad? Y con esos trabajábamos”.

 

La primera oportunidad que recibió Guillermo para trabajar en radio, fue en XECQ en 1956, laborando como “chícharo”, vocablo que en la jerga del medio radiofónico describe a los principiantes que deseaban hacer carrera en la radio. Él nos platica acerca del concurso de aficionado en que participó, y donde lamentablemente perdió, pero dejemos que nos lo cuente: “Posteriormente hubo un concurso de voces, talentos, voces, y concursamos un montón de jóvenes imberbes en aquel entonces. Y luego quedamos como finalistas Olegario Contreras y tu servidor. Total, que el concurso lo ganó Olegario Contreras, en esos días yo trabajaba, estaba trabajando con un médico odontólogo en la mecánica dental, y tenía una muy buena fuente de ingresos. Me desilusioné un poquito y me salí del ambiente, ya en el 57, a principios, me encontré a don Héctor Ramos que ya estaba instalando la NW, y platicando en frente de catedral me dijo-Vete para allá un rato-“. ¡Y que rato!, permaneció ahí por espacio de 25 años, cabe destacar que la XENW estaba enclavada en las calles Juan Carrasco y Cristóbal Colón en el edificio Benítez, lugar que ocupan unas farmacias de genéricos.

 

El amigo Macedo recuerda que en la noche de la inauguración del canal 86 estaban en el festival artístico figuras de la talla de Don Agustín Lara, María Duval y a Eulalio González “Piporro”, quien ya estaba encumbrado como una de lasa figuras más importantes del cine nacional. Como dato extra, Memo decía que justo en esa fecha habían pasado 25 años para que el flaco de oro volviera pisar suelo sinaloense, particularmente Culiacán. El escenario era el legendario Cine Avenida, que con el tiempo se llamó cine Diana y que actualmente ocupa el Hotel San Marcos.

 

“Después de eso yo me ausenté 20 días de la radio, hasta que me volvió a llamar Don Héctor Ramos-Bueno ¿Qué pasó?- y agarré un turno de hora y media en la noche, de 10 a 11:30 de la noche, ya empecé a trabajar, pero me fui a la CQ en 1959, ahí estaba Héctor Paliza y Carlos García Rivera, en comercialización Carlos, y en producción y publicidad Héctor Paliza, y tuvimos, te decía una dinámica muy bonita durante 2 años, porque manejamos un estudio de 250 butacas”.

 

Guillermo recuerda que tenía un programa en el famoso canal 92, el cual tenía por título “Hey Familia”,  cuya variedad la conformaban la banda Los Tamazulas, las orquestas Álvarez y Booster  el trío “Los Rivales” y Jorge Macías entre notros artistas locales de la época, sin faltar “El palacio Rodante” de Paco Miller, cuya caravana artística presentaba las figuras más importantes de espectáculo nacional de aquel entonces, presentada por Mr. Molme, quien administraba el espectáculo. Puede presumir Guillermo que siempre tenían como cuota diaria 250 personas en el estudio.

 

“LA TECNOLOGÍA APLICADA A LA RADIO

 

 

La CQ también iba a la par con los implementos tecnológicos de la época, pues ya utilizaban una máquinas tipo rockola, que en realidad era unos reproductores de cera, en los cuales seleccionaba uno lo que iba a reproducir al aire, junto con eso también se utilizaban las grabadoras AMPEX portátiles y de mesa, donde se reproducían las novelas que se transmitían en la época y que gozaban de gran aceptación. Títulos como “Corona de Lágrimas”, “Del trono al Cadalso” y “Chucho el Roto” garantizaban la audiencia de la emisora, ya que contaban con un gran cuadro de actores, destacando sobremanera Doña Prudencia Griffell, Enrique Rambal y Sara García, quienes ya tenían una sólida trayectoria en cine.

 

Tras casi 3 años de estar al servicio de Oscar Pérez Escobosa, Macedo regresa a XENW para proseguir con su carrera como locutor, estando al servicio de la empresa hasta 1978, año en que decidió independizarse y crear su propia empresa: “Después de eso ya regresamos a NW y se empezó a traer la nueva tecnología, todavía era electromecánica, pero con transistor, que eran las reproductoras y grabadoras de cartucho, la gente recuerda el 8TRACK, eran parecidas, todavía quedan por ahí réplicas ya para museo, pero que pueden funcionar en cualquier momento en caso de que falle el disco duro de la computadora”

 

“NUESTRAS VOCES”

 

“Nuestras gentes, por aquel entonces  en la CQ que nació en 1946, en Hidalgo y Paliza, pues había excelentes voces. Estaba por ejemplo, José Sánchez , el maestro Prado, Castillo Leucone, un muchacho que era mazatleco, víctor Manuel Careaga, creo que así se apellidaba, que después se fue a trabajar a la frontera, Armando Aguirre “El Naranjito” que era una excelente voz, los hermanos Cárdenas Trasviña, Rodolfo y José, eran excelentes voces. Ya en el ambiente sindical, teníamos excelentes voces, estaba por ejemplo Víctor Manuel Apodaca Cabrales, que tiene un magnífico vozarrón es Licenciado en Economía, está José de la Luz Briggs, que ya falleció, estaba también Jesús Manuel Viedas Ezquerra (El Chumel),  Juan S. Millán, no muy metido en la radio  pero sí, sí trabajaba en la cabina y entraban a grabaciones, y de vez en cuando hacían animaciones, Manuel Llausas Tostado, era un valor, nomás que tenía problemillas de crianza y esas cosas,¿verdad?, era caprichoso, peo tenía una cultura muy avanzada”. Así se expresó Guillermo Macedo de quienes fueron sus compañeros de armas durante su estancia en la radio, tanto sindicalizados como locutores trashumantes, quienes tuvieron con él la oportunidad de compartir el oficio, que era una llave para abrir todo tipo de puertas.

 

“COMO HEMOS CAMBIADO”

 

Guillermo opinó acerca de los locutores de hoy día, y dijo que cualquiera con una carta de anuencia proporcionada por el patrón y con un permiso sindical uno puede hacer uso del micrófono, cosa que en otros tiempos no sucedía. Él dijo que tras el concurso convocado por XECQ fue a autorizarse como locutor ante la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, antes de Obras Públicas, para ello hizo un examen que era muy difícil por lo laborioso que era. Se autorizó como locutor categoría “A”, obviamente dando al gobierno una cantidad simbólica para la recategorización, pues solamente había certificados categoría “B”.

 

“Te decía, Don Luís Echeverría Álvarez cuando era presidente de la república, paró los exámenes, detuvo los exámenes para locutores, porque pidió que el que quisiera ser locutor debería tener mayor culturización que un maestro rural normalista. El locutor tienes que estarse culturizando siempre. Si lees un Pepín, o un Chamaco o un Lágrimas y Risas o la novela Semanal, pues léela a fondo a ver qué le sacas.  Si lees un Buen hogar, si lees un Quo, o una revista, lo que tú quieras, léela para ver qué le sacas, se te queda en la cabeza”.

 

Guillermo a veces echa de menos que Radio Universidad autónoma de Sinaloa diste de tener un buen bloque de programas, mas reconoció que uno de los mejores programas con los que cuenta esta emisora cultural es el serial llamado “Hablemos de Música”, conducido por Aldo Rodríguez, cuyo único problema a su ver, es la hora de transmisión del programa antes citado (12 P. M.), pese a ello el programa es sumamente escuchado, básicamente por las señoras.

 

Aquí habla la voz de la experiencia, todo siempre en aras de orientar a la nueva hornada de locutores, y así dejar testimonio de que no es cosa fácil pararse ante un micrófono: “Yo considero que actualmente pues en si, hay una liberación, las plazas, las voces, las mujeres están entrando mucho, las muchachas ni se diga al ambiente radiofónico, hay voces que son diferentes ya en lo real al momento de entrar a la cabina, hay muchachas que tienen una viveza tremenda, una agilidad mental fabulosa y saber llevar un programa, lo mismo en la TV ¿verdad?

 

 

Así es Guillermo Macedo, un locutor entero y completo que lleva más de 30 años trabajando de manera independiente en su propia empresa y aún sigue haciendo radio.

En sus últimos años de actividad estuvo esporádicamente grabando spots para Grupo Promomedios donde permaneció como agente de ventas independiente, pero siempre añorando los tiempos idos de la radio, de la cual ya está retirado. 

NO SOY MONEDITA DE ORO

 

Michelle Rodríguez ha vuelto a dar de qué hablar, pues ha hecho lo que pocas mujeres de su complexión física se animan a hacer: Posar para una revista de talla internacional. Para muchos fue una osadía, para otros, fue un ejemplo a seguir. Las opiniones están divididas, y no es para menos, pues cada quien tiene su propia concepción de la belleza. Ante las críticas de mala leche y castrosas, la comediante dio muestra de empoderamiento y educación al tapar la boca de sus críticos, que en su mayoría son conservadores extremos. Échense este trompo al’ uña.

 

La actriz y comediante oriunda de Xochimilco, posó recientemente para la revista MARIE CLAIRE, demostrando que la belleza no entiende de tallas. Usando trajes sastre, ropa casual y hasta lencería, Michelle sacó lo mejor de sí, cosa que un sector de la población vio con repugnancia y asco. A la gente que hizo mofa y escarnio de lo que llaman broma de mal gusto, la señora Rodríguez les dedicó las siguientes palabras: “Habito en un cuerpo grande y no me da vergüenza, lo cuido, lo honro, lo respeto y lo gozo. Este cuerpo me ha llevado a cumplir mis sueños: Me hace cantar, bailar, escribir, conducir, jugar, amar y abrazar a los que quiero. Mi cuerpo no es una batalla, sino una REVOLUCIÓN”.

 

Con la educación y la fina estampa que la distinguen, agradeció el comentario de un señor que se preocupó por su salud, pero ella le aconsejó que primero viera por sí mismo y después por los demás. Dicho de otro modo: Cuide su casa y deje la ajena en paz. Así como ha habido comentarios desagradables y hasta ofensivos, también hubo quien aplaudiera su atrevimiento. Tal es el caso de Bárbara de Regil y Regina Blandón, que pusieron la muestra de que no es condición sine quanón seguir los cánones de belleza instaurados atrás tiempo. Para muestra cada quien puso sus respectivas fotografías, mostrando sus imperfecciones, tanto estrías como el cayo de la andadera, evidenciando que la belleza no versa en un cuerpo perfecto sino en la autoestima y el respeto que uno se debe como persona.

 

Michelle Rodríguez tomó como propias las palabras de Cuco Sánchez: No soy monedita de oro, pa’ caerle bien a todos. Transgresora como siempre, esta comediante está dando un mensaje de empoderamiento, invitando a toda la gente a que se acepten como son, tanto en lo físico como en lo espiritual. En eso versa la verdadera felicidad. La señora Rodríguez promociona la serie CONTRA LAS CUERDAS, que ya está en Netflix, y de la cual forma parte. Si alguien llega a comprar la revista donde posó Michelle, no la vean con asco, sino con admiración. Este mensaje va para sus detractores: dejen de ver la paja en el ojo ajeno, y vean la viga que tienen en el propio. Tengan pa’ que aprendan.

 

RECORDANDO A SANTO "EL ENMASCARADO DE PLATA"

 Rodolfo Guzmán Huerta (Tulancingo, Hidalgo, 23 de septiembre de 1917-Ciudad de México, 5 de febrero de 1984), conocido como El Santo, fue un luchador profesional y actor mexicano. También apodado como El enmascarado de plata, es uno de los luchadores más famosos de México y el mundo, además de ser uno de los íconos en la cultura mexicana del siglo XX.​ En palabras de Carlos Monsiváis, El Santo fue «el rito de la pobreza, de los consuelos peleoneros dentro del gran desconsuelo-que-es-Ia-vida, la mezcla exacta de tragedia clásica, circo, deporte olímpico, comedia, teatro de variedad y catarsis laboral».

Como luchador peleó de 1942 a 1982, periodo de cuatro décadas en el que nunca fue desenmascarado. Desde los años 50 en México era un héroe popular y un símbolo de la justicia para las personas, ya que su personaje trascendió el ámbito de la lucha libre y se transformó en un superhéroe​ al lograr un manejo muy hábil de su imagen en diversos medios masivos.​ Fue transformado hacia 1952 en héroe de historieta con la publicación semanal Santo, El Enmascarado de Plata ¡Una aventura atómica!, editada por José G. Cruz y que llegó a vender miles de ejemplares semanales. Pero El Santo se convirtió en un referente mediático internacional debido a su incursión en el cine en 1958, protagonizando 52 filmes en los cuales peleó contra distintos enemigos como hombres lobo, mujeres vampiro y extraterrestres.​ Dichas películas fueron un éxito de taquilla no solo en México, sino en gran parte de América Latina, Europa y algunos lugares tan distantes como Líbano o Turquía

El género de luchadores fue inaugurado en 1952 por otro luchador profesional enmascarado, «El Médico Asesino», en una película cuyo título fue, irónicamente, «El Enmascarado de Plata». Pero no fue sino hasta 1958 cuando Santo se convirtió en personaje de cine, logrando un éxito arrollador puesto que venía precedido por el éxito logrado en la historieta que se publicaba desde 1952. Otras figuras del cuadrilátero como Huracán Ramírez, Blue Demon y Mil Máscaras también incursionaron en el cine, pero nunca tuvieron la fama de Santo, a quien podemos considerar el primer gran producto mercadológico surgido de la lucha libre.​ Después del fallecimiento de Rodolfo Guzmán, uno de sus hijos, Jorge Guzmán Rodríguez, adoptó la máscara de su progenitor, dándose a conocer como El Hijo del Santo.