LA RADIO ENTRA A UNA NUEVA ERA CON CIRTONÍA

Durante décadas, la radio ha sabido adaptarse a los cambios tecnológicos. Sobrevivió a la llegada de la televisión, encontró un nuevo espacio en internet y ahora da un paso más hacia el futuro con CIRTONÍA, una aplicación que promete revolucionar la forma en que las audiencias escuchan, interactúan y se relacionan con este medio de comunicación.

Más que una simple aplicación para sintonizar estaciones, CIRTONÍA se presenta como un ecosistema inteligente donde oyentes, locutores, anunciantes y directivos trabajan de manera sincronizada mediante el aprovechamiento de la información generada en tiempo real.

Uno de sus principales atractivos es su algoritmo de personalización, capaz de conocer los gustos del usuario para recomendar contenidos de acuerdo con sus intereses. Quien disfrute del béisbol recibirá sugerencias relacionadas con ese deporte; quien prefiera noticias o música pop encontrará esos contenidos con mayor facilidad. A ello se suma la geolocalización y los hábitos de escucha, permitiendo que la experiencia sea cada vez más cercana a las preferencias de cada persona.

La interacción también cambia por completo. Con CIRTONÍA, el locutor deja de hablarle a un público invisible para conocer, en tiempo real, quién lo está escuchando y cuáles son sus comentarios. La comunicación deja de ser unidireccional y se convierte en una conversación inmediata entre cabina y audiencia.

Pero la innovación no termina ahí. La plataforma incorpora herramientas de inteligencia gerencial basadas en Big Data, lo que permite a los responsables de las estaciones conocer con precisión el comportamiento de sus audiencias y tomar decisiones estratégicas sustentadas en datos reales, dejando atrás las suposiciones.

En el terreno comercial, CIRTONÍA apuesta por una publicidad mucho más eficiente. Gracias a la información que genera cada usuario, los anunciantes pueden dirigir sus campañas hacia públicos específicos, incrementando el retorno de inversión y garantizando una publicidad de mayor precisión.

El funcionamiento de la plataforma puede resumirse en un círculo virtuoso: el oyente escucha y genera datos; el locutor responde a esa información desde LiveStudio; el anunciante aprovecha la atención generada mediante Business; y el gerente analiza los resultados y las ganancias desde Studio. Cada actor aporta y, al mismo tiempo, se beneficia del sistema.

Pensando en la comodidad del usuario, la aplicación permitirá guardar programas o segmentos de audio para escucharlos posteriormente, además de incorporar un despertador y un temporizador para dormir, ambos configurables con el programa de radio favorito del usuario. Así, la radio podrá ser la primera voz que acompañe el inicio del día o la última antes de descansar.

Otro aspecto sobresaliente es su capacidad de interoperabilidad. CIRTONÍA podrá conectarse con servicios externos mediante APIs para ofrecer funciones adicionales como rutas de transporte urbano, servicios de asistencia y enlaces con redes sociales, ampliando considerablemente las posibilidades de interacción.

Con herramientas de inteligencia artificial, análisis de datos, personalización de contenidos e interacción en tiempo real, CIRTONÍA demuestra que la radio no solo sigue vigente, sino que también está preparada para competir en un entorno donde la experiencia del usuario es el principal valor.

Lejos de representar el futuro, esta plataforma confirma que la transformación digital de la radio ya comenzó y que la cercanía con la audiencia será, más que nunca, la clave para su crecimiento. La radio no cambia su esencia: simplemente aprende a escuchar mejor a quienes siempre le han dado vida, sus oyentes.

Bailando con Huevos: la radio demuestra que su esencia sigue más viva que nunca

 

En una época en la que las plataformas digitales, los algoritmos y la inteligencia artificial forman parte del panorama cotidiano de la comunicación, la radio continúa demostrando que conserva un valor insustituible: la cercanía humana. Esa esencia es precisamente la que rescata Bailando con Huevos, una propuesta que apuesta por el entretenimiento, la espontaneidad y el contacto directo con su audiencia.

Transmitido por La Plakosa 95.3 FM los martes, jueves y sábados a las 11:00 de la mañana, el programa se ha convertido en un espacio donde la música, el buen humor y la interacción con el público recuerdan por qué la radio sigue siendo un medio vigente.

Al frente de esta emisión se encuentra Guillermo Contreras, un locutor dinámico, divertido y con una amplia vocación por la comunicación. Heredero de una sólida tradición radiofónica, es hijo del legendario locutor Olegario Contreras, de quien recibió el amor por el micrófono y el compromiso de mantener viva la esencia de un medio que ha acompañado a generaciones enteras.

Más allá de la selección musical o de las secciones que conforman la emisión, Bailando con Huevos reivindica el papel del locutor como el alma de la radio. Es su voz, su personalidad, su capacidad de improvisar, informar, entretener y acompañar al radioescucha lo que convierte cada transmisión en una experiencia única e irrepetible.

La tecnología puede facilitar procesos y ofrecer nuevas herramientas para la producción, pero difícilmente podrá sustituir la sensibilidad, la empatía y el criterio de un profesional frente al micrófono. El locutor conoce a su audiencia, interpreta su estado de ánimo y establece una conexión que va mucho más allá de la simple reproducción de música.

Programas como Bailando con Huevos son prueba de que el verdadero espíritu de la radio permanece intacto: un medio cercano, cálido y capaz de acompañar a las personas en cualquier momento del día. La radio no solo informa o entretiene; también crea comunidad y fortalece el vínculo entre quienes hablan desde la cabina y quienes escuchan al otro lado del receptor.

Mientras existan voces con pasión por comunicar y oyentes dispuestos a compartir ese momento cotidiano, la radio seguirá teniendo un lugar privilegiado en la vida de millones de personas. Y comunicadores como Guillermo Contreras, respaldados por un legado familiar y por su propio estilo, confirman que el locutor sigue siendo el corazón de la radio y que jamás será reemplazado.

La Bestia Grupera celebra nueve años de llevar la esencia del regional mexicano al 102.5 FM

 

Nueve años de transmitir la música que forma parte de la identidad del noroeste de México son motivo de celebración para La Bestia Grupera 102.5 FM, una emisora que se ha consolidado como una de las principales opciones para los aficionados al regional mexicano en la capital sinaloense.

Desde su nacimiento, XHWS-FM, conocida comercialmente como La Bestia Grupera, ha construido una programación enfocada en los grandes exponentes del género, combinando los éxitos del momento con aquellas canciones que han marcado la historia de la música de banda, norteña, ranchera, sierreña y otros estilos representativos del regional mexicano.

La frecuencia 102.5 FM posee una historia importante dentro de la radiodifusión sinaloense. Durante varios años formó parte de Grupo ACIR, etapa en la que albergó distintos conceptos radiofónicos dirigidos a diversos segmentos del público. Posteriormente pasó a integrarse a Radiorama, continuando con una evolución constante hasta dar paso al formato que hoy identifica a miles de radioescuchas bajo el nombre de La Bestia Grupera.

Actualmente, la estación forma parte de Grupo RSN, empresa que ha fortalecido su presencia en el estado mediante una oferta radiofónica diversa y cercana a las preferencias de la audiencia sinaloense.

Uno de los pilares del éxito de La Bestia Grupera ha sido su equipo de locutores, integrado por voces ampliamente reconocidas por el público. Xóchitl Barajas, Jorge Quintero, Alejandro Montiel, Gilberto Payán y Pepe Santillán conforman una plantilla que ha sabido establecer una conexión cotidiana con los radioescuchas, acompañándolos con información, entretenimiento y la mejor selección musical.

Más allá de programar canciones, la emisora se ha convertido en un espacio donde convergen las tradiciones, la cultura popular y el orgullo por la música regional mexicana. Su presencia en eventos, promociones y transmisiones especiales ha fortalecido el vínculo con una audiencia que encuentra en el 102.5 FM un punto de encuentro con sus artistas favoritos.

En una época donde las plataformas digitales ofrecen innumerables opciones para escuchar música, La Bestia Grupera ha demostrado que la radio continúa siendo un medio vigente gracias a la cercanía de sus conductores, la inmediatez de su programación y la capacidad de acompañar a las personas durante su jornada diaria.

Al arribar a su noveno aniversario, La Bestia Grupera 102.5 FM reafirma su compromiso de seguir siendo una de las voces más representativas del regional mexicano en Sinaloa, manteniendo viva una frecuencia con una rica historia dentro de la radiodifusión local y proyectando el legado de XHWS-FM hacia las nuevas generaciones de radioescuchas.

Nueve años respaldan a una estación que ha encontrado en la música, la identidad regional y la cercanía con su audiencia las claves para consolidarse como una auténtica referencia del cuadrante sinaloense.

Tony Bennett: la memoria que nunca dejó de cantar (A tres años de su partida)

Por Aldo Rodríguez

Hay voces que parecen hechas para una época. Otras, en cambio, terminan perteneciendo al tiempo entero.

La de Tony Bennett es una de ellas.

Se cumplen tres años de la muerte de uno de los intérpretes más entrañables de la música estadounidense y, curiosamente, da la impresión de que nunca se fue. Basta escuchar unos cuantos compases para reconocer ese timbre cálido, esa emisión impecable, ese fraseo elegante que parecía deslizarse sobre la orquesta como un velero sobre un lago en calma. No hacía falta que pronunciara más de dos palabras. Sabíamos inmediatamente quién estaba cantando.

Eso solamente ocurre con los grandes.

Tony Bennett fue, en muchos sentidos, el puente perfecto entre el jazz vocal y la canción popular norteamericana. Nunca perteneció exclusivamente a uno u otro mundo. Habitó ambos con absoluta naturalidad. Su repertorio podía conmover a un amante del jazz más exigente y, al mismo tiempo, emocionar a quien simplemente buscaba una gran canción interpretada con honestidad.

Nació como Anthony Dominick Benedetto, hijo de inmigrantes italianos. Quizá por eso había en él algo profundamente mediterráneo: la calidez, el gusto por la conversación, la cercanía con el público, una elegancia que nunca resultó ostentosa. Era un caballero en un escenario donde cada vez quedaban menos caballeros.

No necesitaba exagerar.

Nunca cantó para demostrar cuánto podía hacer con la voz.

Cantaba para servir a la canción.

Y esa diferencia es enorme.

Mientras muchos intérpretes convierten cada frase en una exhibición técnica, Bennett comprendía que la verdadera dificultad consiste en parecer sencillo. En hacer que todo fluya con naturalidad. Esa es una lección que los grandes músicos entienden muy bien: cuando la técnica desaparece a los ojos del oyente, entonces comienza el arte.

Su fraseo tenía una flexibilidad extraordinaria. Llegaba ligeramente antes o después del pulso, respiraba con la orquesta y dejaba que cada palabra encontrara su propio peso emocional. No era casualidad que músicos de jazz lo respetaran profundamente. Escucharlo era descubrir a un cantante que entendía el swing desde dentro y no como un simple recurso estilístico.

Por eso podía compartir escenario con generaciones completamente distintas.

Nunca dejó de aprender.

Nunca dejó de escuchar.

Y quizá por eso los jóvenes también terminaron admirándolo.

Hay una anécdota que siempre me ha parecido reveladora. A finales de los años ochenta, cuando la industria musical parecía haber olvidado a los grandes crooners, fue el propio Bennett quien tomó una decisión inesperada: comenzó a presentarse en universidades y festivales frecuentados por jóvenes. Mientras otros artistas buscaban adaptarse desesperadamente a las modas, él hizo exactamente lo contrario.

Cantó como siempre había cantado.

Con traje.

Con una gran orquesta.

Sin efectos.

Sin concesiones.

Lo sorprendente fue que aquellos jóvenes terminaron descubriendo la belleza de una interpretación auténtica. Poco después apareció en programas de televisión, colaboró con artistas de todos los géneros y, de manera casi milagrosa, volvió a convertirse en una figura central de la música popular.

Era la prueba de que la elegancia nunca pasa de moda.

Quizá otro rasgo que explica el enorme cariño que despertaba era su generosidad. Rara vez rechazaba una colaboración. Cantó con músicos de distintas generaciones y estilos porque entendía que la música es un diálogo, no una competencia. Compartió grabaciones con pianistas de jazz, cantantes pop, intérpretes latinos, músicos clásicos y nuevas figuras que podrían haber sido sus nietos.

Nunca actuó como una leyenda inalcanzable.

Se comportaba como un colega.

Como alguien que seguía disfrutando profundamente hacer música.

Y luego llegó uno de los episodios más conmovedores de toda la historia reciente de la música.

Cuando fue diagnosticado con Alzheimer’s disease, poco a poco comenzó a perder recuerdos fundamentales de su propia vida. Sin embargo, ocurrió algo que la neurociencia lleva décadas estudiando y que la música confirma una y otra vez: la memoria musical suele permanecer cuando muchas otras memorias comienzan a desaparecer.

Las imágenes de sus últimos conciertos junto a Lady Gaga son profundamente conmovedoras.

En algunos momentos parecía no reconocer plenamente dónde estaba.

Pero comenzaba la música…

Y aparecía Tony Bennett.

Las canciones seguían viviendo en un lugar al que la enfermedad no había logrado llegar.

La respiración.

Las inflexiones.

Los silencios.

La afinación.

El fraseo.

Todo seguía allí.

Como si la música hubiera construido una habitación secreta dentro del cerebro, inaccesible incluso para el olvido.

Cada vez que veo esas imágenes pienso que pocas artes poseen ese poder. La música no solamente nos acompaña durante la vida; también parece quedarse cuando casi todo lo demás empieza a desaparecer. Quizá por eso cantar es una de las últimas formas de recordar.

Escuchar a Tony Bennett también significa recorrer buena parte de la historia de la canción estadounidense. Obras como I Left My Heart in San Francisco, The Good Life, The Best Is Yet to Come, The Shadow of Your Smile o sus inolvidables álbumes junto a Bill Evans representan auténticas clases magistrales de interpretación vocal. Ahí no hay artificios. Solo una voz, una historia y una comprensión absoluta del significado de cada palabra.

Y es precisamente eso lo que distingue a los grandes crooners.

Frank Sinatra poseía una teatralidad irrepetible.

Mel Tormé tenía una precisión rítmica extraordinaria.

Tony Bennett aportó una calidez profundamente humana. Escucharlo era sentir que alguien nos hablaba directamente al oído, sin prisa, sin exageraciones, como un viejo amigo que conoce el valor del silencio.

Vivimos tiempos en los que la velocidad parece haber sustituido a la profundidad. Todo ocurre deprisa. Las canciones duran cada vez menos. Las voces se corrigen digitalmente. El impacto inmediato suele imponerse sobre la permanencia.

Por eso regresar a Tony Bennett resulta casi un acto de resistencia cultural.

Nos recuerda que una gran interpretación puede sostenerse únicamente con la verdad de una voz.

Nada más.

A veces me preguntan por qué sigo insistiendo en escuchar a estos gigantes del siglo pasado. La respuesta siempre es la misma: porque ellos nos enseñan que cantar no consiste únicamente en emitir sonidos afinados. Consiste en comprender el alma de una canción y entregarla intacta al oyente.

Tony Bennett hizo exactamente eso durante más de siete décadas.

Y mientras exista alguien que vuelva a colocar uno de sus discos, mientras una nueva generación descubra esa voz inconfundible, mientras un joven escuche por primera vez I Left My Heart in San Francisco y comprenda que la elegancia también puede sonar, Tony Bennett seguirá haciendo lo que mejor supo hacer.

Seguirá cantando.

Porque algunas voces no pertenecen a una época.

Pertenecen, sencillamente, a la memoria del mundo.

Andrea Dorantes: una pausa al periodismo para seguir creciendo en las aulas

 

En el periodismo pocas despedidas son definitivas. La mayoría representan una pausa para emprender nuevos desafíos, y ese es el caso de Andrea Dorantes, quien ha decidido poner un alto a su actividad reporteril para iniciar una nueva etapa académica con el propósito de cursar una maestría.

Su salida de los micrófonos y de la cobertura diaria deja un espacio importante entre quienes siguieron su trabajo en los medios de comunicación sinaloenses, donde destacó por ejercer un periodismo serio, responsable y comprometido con la información.

Hasta hace unas semanas, Andrea Dorantes formó parte del equipo de Fórmula Culiacán, donde se desempeñó como reportera cubriendo la agenda informativa del estado. Antes de integrarse a esa casa radiofónica, desarrolló una destacada labor en Nuestras Noticias, el servicio informativo de Radiorama, consolidándose como una periodista de campo acostumbrada a narrar los acontecimientos con profesionalismo.

Su inquietud por el análisis y la opinión también la llevó a colaborar como articulista en un periódico nacional, y como corresponsal en el programa de Carlos Loret de Mola. ampliando así su visión del acontecer nacional y fortaleciendo una faceta distinta a la del reporteo cotidiano.

Egresada de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Occidente, Andrea pertenece a una generación de jóvenes comunicadores que han apostado por la preparación constante como complemento indispensable del ejercicio periodístico.

La decisión de cursar una maestría representa un paso natural para una profesionista convencida de que el aprendizaje no termina con un título universitario. En una época en la que el periodismo enfrenta nuevos retos derivados de la transformación digital, la desinformación y la velocidad con la que circulan los acontecimientos, especializarse constituye una inversión en conocimiento que, sin duda, enriquecerá su futuro profesional.

Quienes compartieron con ella jornadas de cobertura, conferencias de prensa y largas horas de trabajo reconocen en Andrea a una periodista disciplinada, respetuosa de las fuentes y comprometida con ofrecer información verificada.

Aunque por ahora cambia la libreta de apuntes y el micrófono por los libros y las aulas, todo indica que se trata únicamente de un paréntesis. El periodismo suele esperar a quienes lo ejercen con vocación, y la preparación académica que hoy emprende seguramente se convertirá en una herramienta para regresar con una visión aún más amplia y sólida.

Desde este espacio le deseamos el mayor de los éxitos en esta nueva etapa. Porque el conocimiento nunca sobra y porque un mejor periodismo siempre comienza con periodistas dispuestos a seguir aprendiendo.

Demis Roussos entre la gloria, el miedo y la eternidad de una canción

Por Aldo Rodríguez

Hay voces que identificamos al instante. No importa que hayan pasado décadas desde la última vez que las escuchamos. Basta una frase, una nota sostenida, un giro melódico, para que regresen intactas desde algún rincón de la memoria.

La voz de Demis Roussos era una de ellas.

Amplia, cálida, inconfundible, parecía venir de otro tiempo. Tenía algo de canto litúrgico, algo de lamento mediterráneo y algo de celebración popular. Era una voz que podía habitar el rock progresivo, la balada romántica o una canción de inspiración folklórica sin perder jamás su identidad.

Para muchos fue simplemente el cantante de éxitos internacionales. Para otros, sobre todo para quienes descubrimos la historia de la música más allá de los géneros, Demis Roussos fue también una pieza fundamental de una de las aventuras musicales más fascinantes de finales de los años sesenta: Aphrodite’s Child.

Allí comenzó gran parte de la leyenda.

En aquella agrupación griega coincidieron tres jóvenes músicos que soñaban con conquistar Europa: Demis Roussos, Lucas Sideras y un tecladista extraordinario llamado Evángelos Odysseas Papathanassiou, a quien el mundo conocería simplemente como Vangelis.

La historia parece salida de una novela. Procedentes de Grecia, llegaron a París en una época convulsa, creativa y llena de posibilidades. Europa cambiaba. La música cambiaba. El rock buscaba nuevos lenguajes. Y en medio de aquella efervescencia apareció Aphrodite’s Child.

Canciones como Rain and Tears, It’s Five O’Clock o Spring, Summer, Winter and Fall los convirtieron rápidamente en figuras internacionales. Sin embargo, detrás de aquellas melodías accesibles ya se intuía algo más ambicioso. Esa inquietud alcanzaría su punto máximo con 666, uno de los discos más importantes del rock progresivo del siglo XX.

Aquel álbum fue también una despedida.

Después de la separación del grupo, cada uno siguió su propio camino. Vangelis se convertiría en uno de los compositores más influyentes de la música electrónica y cinematográfica. Demis Roussos emprendería una carrera solista que lo transformaría en una celebridad mundial.

Pero la amistad permaneció.

Habían compartido demasiado para perderse completamente. Compartieron juventud, exilio, escenarios, sueños y aquella París que acogió a tantos artistas durante una época irrepetible. Aunque sus trayectorias tomaron rumbos distintos, siguieron unidos por una historia común que comenzó mucho antes de la fama.

Quizá por eso resulta tan conmovedor recordar uno de los episodios más extraños y dolorosos de la vida de Demis Roussos.

En junio de 1985 abordó un vuelo de Trans World Airlines junto a su esposa. Era un viaje más. Nada hacía pensar que terminaría convertido en rehén de una crisis internacional.

Pocos minutos después del despegue, el avión fue secuestrado.

Lo que siguió fue una pesadilla. Violencia, amenazas, muerte y días enteros de incertidumbre en medio de una guerra civil que desgarraba al Líbano. Entre los pasajeros se encontraba uno de los cantantes más famosos del planeta.

Y entonces ocurrió algo que parece imposible.

Mientras permanecía cautivo, llegó su cumpleaños.

Los secuestradores lo reconocieron. Sabían quién era. Le pidieron que cantara. Le llevaron una torta. Le sirvieron té. Durante unas horas, en medio del horror, apareció una escena absurda, casi surrealista: un artista celebrando su cumpleaños rodeado de hombres armados.

La fotografía mental es poderosa.

Un cantante cuya profesión consistía en regalar belleza a través de la música termina utilizándola para sobrevivir.

Porque eso era la música en aquel momento: una forma de seguir siendo humano.

Con los años, Roussos hablaría poco de aquel episodio. Quienes lo conocieron aseguran que el miedo nunca desapareció del todo. Algo quedó roto en aquellos días de cautiverio. Algo que ninguna fama, ningún aplauso y ningún éxito comercial podían reparar completamente.

Y sin embargo continuó cantando.

Tal vez porque los artistas saben que el escenario también puede ser una forma de resistencia.

Cuando escucho hoy algunas de sus grabaciones, pienso menos en la celebridad y más en el ser humano. En ese hombre que sobrevivió al miedo. En ese muchacho griego que llegó a París acompañado por un grupo de amigos y terminó conquistando el mundo. En ese cantante que compartió con Vangelis una de las aventuras musicales más extraordinarias del siglo pasado.

Demis Roussos pertenecía a una generación irrepetible de músicos que entendían la canción como un puente entre culturas. Había nacido en Egipto, era de origen griego, triunfó en Francia, fue amado en América Latina y escuchado en prácticamente todos los rincones del planeta.

Su música no conocía fronteras.

Quizá por eso sigue viva.

Porque detrás de los millones de discos vendidos, de las giras internacionales y de la fama, permanecía algo esencial: una voz profundamente humana.

Una voz que atravesó la gloria, el miedo y el tiempo.

Una voz que sobrevivió al silencio.

Y que todavía hoy, cuando vuelve a sonar, nos recuerda que algunas canciones no envejecen porque en realidad hablan de nosotros mismos.

LA NUEVA CARA DE ADN NOTICIAS

 

La periodista Florid Landell inicia una nueva etapa en su trayectoria profesional al incorporarse a TV Azteca Sinaloa, donde a partir del próximo lunes 6 de julio formará parte del equipo de ADN Noticias, emisión que se transmite a las 8:00 de la noche por el canal 1.2 de la Televisión Digital Terrestre (TDT).

Con una carrera que abarca 20 años de experiencia en los medios de comunicación, Landell se ha consolidado como una profesional de amplia trayectoria, destacándose por su labor en televisión, radio y comunicación institucional.

Sus primeros pasos en el periodismo televisivo estuvieron bajo el cobijo del reconocido comunicador José Ángel Arellanes, quien fungió como su padrino profesional cuando debutó en los noticieros de Meganoticias, experiencia que marcó el inicio de una carrera caracterizada por la constancia y el profesionalismo.

Posteriormente, hizo una pausa en su actividad periodística para desempeñarse en el servicio público, ampliando su experiencia en el ámbito de la comunicación institucional.

Más adelante regresó a los medios electrónicos para integrarse a Televisa Sinaloa, empresa en la que permaneció durante cinco años, consolidándose como una de las periodistas más reconocidas de la televisora. Durante ese periodo también tuvo la oportunidad de realizar suplencias en FOROtv, experiencia que le permitió ampliar su proyección dentro de una de las principales cadenas informativas del país.

De manera paralela, participó en un concepto radiofónico patrocinado por una reconocida cadena de supermercados de la región, demostrando su versatilidad frente a distintos formatos de comunicación y fortaleciendo su vínculo con la audiencia sinaloense.

Ahora, Florid Landell emprende un nuevo reto profesional al incorporarse a ADN Noticias, donde aportará su experiencia, credibilidad y conocimiento del acontecer estatal y regional.

Su llegada representa un importante movimiento dentro del periodismo sinaloense y una apuesta de TV Azteca Sinaloa por fortalecer su oferta informativa con una comunicadora de sólida trayectoria.

El debut de Florid Landell está programado para el lunes 6 de julio a las 8:00 de la noche, a través de ADN Noticias, por el canal 1.2 de TV Azteca Sinaloa. Con esta incorporación, la televisora renueva su equipo informativo y apuesta por una periodista cuya experiencia de dos décadas respalda una carrera construida con profesionalismo, cercanía con la audiencia y un firme compromiso con el ejercicio periodístico.