Montoya Al Aire: junio 2023

viernes, 30 de junio de 2023

RECORDANDO A JESÚS MANUEL VIEDAS

El es Jesús Manuel Viedas Esquerra. Trabajo en XENZ durante los años 60. Fue secretario general del Stirtt de 1968 a 1972. Tras su salida de la radio,se dedicó a la política. Militó en el PRI y en Convergencia,ahora llamado Movimiento Ciudadano.

jueves, 29 de junio de 2023

RECUERDOS DE LA RADIO 07

En la remodelación de la casa sindical del STIRTT, tuve el privilegio de alternar con tres ex secretarios generales de la organización: Juan S. Millán (1972-1975), Manuel Apodaca (1983-1992) y Olegario Contreras (1980). Estos últimos ya no están con nosotros. De esta foto hace ya 17 años.

RECORDANDO A TIN TAN

Germán Cipriano Teodoro Gómez Valdés y Castillo nació el 19 de septiembre de 1915 en Ciudad de México. Su padre, que era del resguardo aduanal, fue enviado al puerto de Veracruz, donde pasó los siguientes dos años de su vida; después, se mudó a la fronteriza Ciudad Juárez, Chihuahua, donde vivió los primeros años de su niñez y entró a trabajar en la radiodifusora local XEJ. La imagen del pachuco en esa época estaba muy marginada por la sociedad, que no podía negar su existencia e importancia en un México cada vez más influido por la cultura de los Estados Unidos. En 1945, el controvertido personaje encarnado por Germán, duramente criticado por José Vasconcelos y defendido públicamente por Salvador Novo y por José Revueltas, llegó finalmente al cine, con la cinta El hijo desobediente.

En 1943, Paco Miller lo unió a su compañía en México, y posteriormente lo bautizó como Tin Tan, lanzándolo al estrellato.

Su grabación más famosa fue la canción «Bonita», de Luis Arcaraz, quien alguna vez declaró que la mejor interpretación de su obra se la debía al cómico pachuco. La canción es interpretada por el gran comediante en la película Músico, poeta y loco, en su afán de enamorar al personaje que interpreta su coestelar en la cinta, la actriz Meche Barba. Igual de memorable es su interpretación de "Contigo", en El rey del barrio, esta vez buscando en la ficción de la historia el corazón de su vecina Carmelita (Silvia Pinal). Es también famosa la canción "Cantando en el baño".

La temporada en centro nocturno se prolongó en varios años con un éxito constante, lo que llamó la atención de los productores cinematográficos de la época. No pasó mucho tiempo para que fuera invitado por René Cardona para hacer un pequeño sketch en la película Hotel de Verano (1943) y una pequeña participación en la coproducción mexicano-americana Song Of Mexico (1944).

Sus primeros cinco trabajos en el cine los hace de la mano del director Humberto Gómez Landero entre 1945 y 1947, pero la consagración definitiva vendría cuando comienza a trabajar con el director Gilberto Martínez Solares, a partir de Calabacitas tiernas, convirtiéndose junto a Cantinflas en el cómico más cotizado del país. Hacía equipo inseparable con comediantes de gran calidad, entre los que se contaban Marcelo Chávez (su carnal), Famie Kauffmann "Vitola", el actor José René Ruiz Martínez "Tun Tun" y sus hermanos Ramón y Manuel. Entre sus escenas más memorables están las protagonizadas junto a Pedro Infante en la película de este último También de dolor se canta la cual es un clásico del cine mexicano. Así mismo, es memorable la versión cinematográfica de la novela de don José Rubén Romero La vida inútil de Pito Pérez, junto a Andrés Soler, Anabel Gutiérrez y Eduardo Alcaraz; llevada a la pantalla con el título de Las aventuras de Pito Pérez.

En la década de los sesenta comienza a sacrificar la calidad por la cantidad en su arte y sus actuaciones pierden la frescura y la magia de sus inicios, llevándolo a caer cada vez más en papeles secundarios de películas de poca trascendencia. Sin embargo, en esta época todavía brilla con el doblaje inolvidable del oso "Baloo" en El libro de la selva, la narración de Katrina y los dos rivales versión de dibujos animados de los Estudios Walt Disney sobre la leyenda norteña Sleepy hollow, hacia el inicio de la década de los cincuenta, tal vez la más antigua en el cine.

Valdés padeció de hepatitis durante varios años. El 29 de junio de 1973, falleció a los 57 años de edad en Ciudad de México, a causa de un coma hepático derivado de un cáncer de páncreas. Él no tenía conocimiento de sufrir esta última enfermedad, la cual ya se encontraba en etapa final. Los únicos que sabían sobre ella eran sus familiares, quienes decidieron no dársela a conocer para no mortificarlo. Su cuerpo fue enterrado en el Panteón Jardín, ubicado en la misma Ciudad.

Se ha llegado a decir que además murió en condición de pobreza, y que su esposa Rosalía y sus hijos solamente pudieron quedarse con un seguro de vida de 40 mil pesos otorgado por la Asociación Nacional de Actores (ANDA), esto debido a que el actor ya no tenía dinero por los tratamientos que llevó para intentar frenar sus enfermedades.

miércoles, 28 de junio de 2023

RECORDANDO A MICHAEL JACKSON

Michael Joseph Jackson nació en Gary, Indiana, el 29 de agosto de 1958. fue un cantante, compositor, productor y bailarín estadounidense. Apodado como el «Rey del Pop», sus contribuciones y reconocimiento en la historia de la música y el baile durante más de cuatro décadas, así como su publicitada vida personal, lo convirtieron en una figura internacional en la cultura popular. Su música incluye una amplia acepción de géneros como el pop, rhythm and blues (soul y funk), rock, disco y dance, y es reconocido como el «artista musical más exitoso de todos los tiempos» por los Guinness World Records.

Comenzó su carrera artística a mediados de los años 1960 en la agrupación musical The Jackson 5, en la cual publicó, junto con algunos de sus hermanos, diez álbumes hasta 1975. En 1971, inició su carrera como solista, aunque siguió perteneciendo al grupo. A principios de la década de 1980, Jackson se convirtió en una figura dominante en la música popular. Sus vídeos musicales, entre los que se destacan «Beat It», «Billie Jean» y «Thriller», de su álbum de 1982 Thriller, son acreditados como una ruptura de las barreras raciales y la transformación del medio en una forma de arte y herramienta promocional. La popularidad de estos ayudó a llevar a la cadena televisiva MTV a la fama. El álbum Bad (1987) produjo el número uno de los sencillos «I Just Can't Stop Loving You», «Bad», «The Way You Make Me Feel», «Man in the Mirror» y «Dirty Diana» en el Billboard Hot 100, por lo que se convirtió en el primer álbum en tener cinco sencillos número uno en esa lista. Continuó innovando con vídeos como «Black or White» y «Scream» a lo largo de la década de 1990 y forjó una reputación como artista solista en varias giras. A través de sus presentaciones en escena y en vídeo, Jackson popularizó una serie de técnicas de baile complejas, como el robot y el moonwalk, a las cuales dio nombre. Su sonido y estilo distintivos han influido en numerosos artistas de diversos géneros musicales.

Thriller es el álbum más vendido de todos los tiempos, con ventas estimadas en 65 millones de copias en todo el mundo. Otros álbumes de Jackson, Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) y HIStory (1995), también figuran entre los más vendidos de la historia. Con Off the Wall, Jackson se convirtió en el primer artista en solitario en tener cuatro sencillos del mismo álbum dentro de los diez primeros puestos del Billboard Hot 100. Jackson es uno de los pocos artistas que han sido introducidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces, y también fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores y el Salón de la Fama de la Danza como el único bailarín de música pop y rock. Sus otros logros incluyen varios récords Guinness, 13 premios Grammy, el premio Grammy Leyenda, el premio Grammy a la carrera artística, 26 premios American Music —más que cualquier otro solista masculino— incluyendo el Artista del siglo y Artista de los años 1980, 13 sencillos número uno en los Estados Unidos durante su carrera en solitario —más que cualquier otro artista masculino en la era Hot 100— y ventas estimadas de más de 400 millones de producciones musicales en todo el mundo. Se convirtió en el primer artista en la historia en tener un top 10 en el Billboard Hot 100 en cinco décadas diferentes, cuando «Love Never Felt So Good» alcanzó el número nueve el 21 de mayo de 2014. Jackson viajó por todo el mundo asistiendo a eventos en honor a su solidaridad, y en 2000, el Libro Guinness de los récords lo reconoció por apoyar a 39 organizaciones benéficas, más que cualquier otro artista.

Aspectos de la vida personal de Jackson, como su apariencia cambiante, sus relaciones personales y su comportamiento, generaron controversia. En 1993, fue acusado de abuso sexual infantil, pero el caso civil se resolvió fuera de la corte por un monto no revelado y no se presentaron cargos formales. En 2005, fue juzgado y absuelto de nuevas acusaciones de abuso sexual infantil y varios otros cargos después de que el jurado lo declaró inocente en todos los cargos. Mientras se preparaba para su serie de conciertos de regreso, This Is It, Jackson murió por intoxicación aguda de propofol y benzodiazepina el 25 de junio de 2009, después de sufrir un paro cardíaco. El forense del condado de Los Ángeles dictaminó que su muerte era un homicidio, y su médico personal, Conrad Murray, fue declarado culpable de homicidio involuntario. La muerte de Jackson provocó conmoción general, y la transmisión en directo de su funeral fue vista por más de 2500 millones de personas en todo el mundo. En 2010, Sony firmó un contrato con su familia por 250 millones de dólares para retener los derechos de distribución de sus discos y publicar siete álbumes póstumos hasta 2017. Forbes ha clasificado a Jackson como una de las celebridades fallecidas con más ingresos, con ganancias de 825 millones de dólares en 2016, la cantidad anual más alta jamás registrada por la publicación. En 2019 se detallaron nuevas alegaciones de abuso sexual infantil en contra del cantante en el documental Leaving Neverland, lo que causó una reacción internacional tanto en su defensa como en su contra.Pese a la controversia y al debate público sobre el legado de Jackson, su música y marca experimentaron un incremento de popularidad y demanda tras la emisión del documental. Según el informe de Forbes de 2020 sobre las celebridades fallecidas con más ingresos, Jackson conservó la posición número uno durante ese año por undécima vez consecutiva.

viernes, 23 de junio de 2023

RECUERDOS DE LA RADIO 06

Por cortesía de Ramón Robledo,está foto donde aparece junto a Óscar Pérez Barros y Enrique Torres Segovia. Gerentes generales de Gpm Radio y Radiorama respectivamente. Todo esto en el marco de una cena,con motivo de un aniversario del sindicato de la radio. De ello hace 16 años.

lunes, 19 de junio de 2023

RECORDANDO A ANTONIO AGUILAR

Pascual Antonio Aguilar Barraza, hijo de Jesús Aguilar y María de los Ángeles Barraza, nació el 17 de mayo de 1919 en Villanueva, Zacatecas, donde creció en la hacienda de Tayahua.

Su madre cantaba en el coro de la iglesia, por lo que Antonio estuvo siempre cerca de la música y muy pronto se enamoró de ella, de manera que decidió dedicarle su vida.

Durante su adolescencia se esforzó por acercarse lo más posible a la música, y cuando nacía la década de los años 40 consiguió viajar a Hollywood para estudiar canto y arte dramático. Algunos años después regresó a México para continuar con su preparación artística, y logró perfeccionar su voz al grado de interpretar óperas.

Así llegaron los años 50, cuando no sólo se inició profesionalmente como cantante, sino también como actor. Su primer papel importante lo obtuvo en el filme El Casto Susano, en el año de 1952, y al año siguiente fue contratado por la empresa Filmex para realizar una docena de películas más.

Para el año de 1956 llegó su primera oportunidad estelar en la película Tierra de Hombres, de Ismael Rodríguez, y a partir de ahí su carrera despegó en grande. Sus comedias rancheras se volvieron inmortales, así como su caracterización de los personajes históricos Felipe Carrillo Puerto y Emiliano Zapata.

Sus películas más destacadas son Ahora Soy Rico (1952), La Cama de Piedra (1957), La Cucaracha (1958), Ahí Vienen los Argumedo (1961), El Alazán y El Rosillo (1964), Peregrina (1972), Albur de Amor (1979) y Astucia (1985).

De manera paralela a su carrera cinematográfica, Antonio Aguilar desarrolló su trayectoria musical. Interpretaba canciones rancheras de la época de la Revolución Mexicana y de otros temas populares, varias de las cuales eran de su propia autoría, como Chubasco, Busca otro amor, El retozón y Mujer engrandecida, además de Alta y delgadita y A medias de la noche, que compuso en coautoría con Guillermo Acosta Segura.

Su faceta musical despuntó y grabó 163 discos, de los cuales se vendieron más de 25 millones de copias. De entre sus grandes éxitos como intérprete destacan Ay, Chabela, El Aventurero, Corrido de Lucio Vázquez, Caballo de patas blancas, Tristes recuerdos y Caballo prieto azabache.

Además de gran actor y cantante, el legendario “Charro de México” fue un gran amante de los caballos, por lo que realizó múltiples presentaciones de su espectáculo ecuestre acompañado de su esposa, la también actriz y cantante Flor Silvestre. De la misma manera participó en la recaudación de fondos en beneficio de diversas organizaciones sociales.

Uno de sus mayores reconocimientos fue el haber sido nombrado Gran Mariscal del Desfile de la Independencia de México, en Los Ángeles, California, donde le entregaron las Llaves de la Ciudad en los años 1973, 1974 y 1996.

Antonio Aguilar falleció en la ciudad de México el 20 de junio del 2007, a la edad de 88 años. Sus restos reposan en la catedral de la ciudad de Zacatecas, Zacatecas.

jueves, 15 de junio de 2023

RECUERDOS DE LA RADIO 05

Perdón por el charolazo, pero está foto es imperdible. En franca convivencia estaban Hialrio Gastelum, Francisco D. Montijo, Silviano de la Mora, Ramón Pérez y Ramón Robledo, quien nos proporcionó está pic. Mención aparte merece Flor Casanova,ex esposa del compañero Hilario.

miércoles, 14 de junio de 2023

RECORDANDO A DOMINGO SOLER

Domingo Soler nació en Chilpancingo, Guerrero, el 17 de abril de 1961. y a los pocos años de edad empezó su carrera de actor. Es famoso por haber representado a Pancho Villa en ¡Vámonos con Pancho Villa!, película realizada por Fernando de Fuentes, y a José María Morelos y Pavón en El padre Morelos y El rayo del sur, ambas producciones de Miguel Contreras Torres. Fue el ganador del primer Premio Ariel a Mejor Actor (1947) por La barraca.

Contrajo matrimonio con la Actriz Margarita Cortés Tamariz el 27 de febrero en la Ciudad De México y tuvieron un hijo el 12 de junio de nombre Jesús Fernando Delfín Cortés.

El 13 de junio de 1961 falleció en el Puerto de Acapulco a los 60 años por insuficiencia cardiaca y está enterrado en el Panteón Jardín en la Ciudad de México. Pero hay una discrepancia en su fecha de fallecimiento, el cual se dará en 1961 y sin embargo tiene una o varias películas filmadas en 1963.

Algunas de las películas en las que participó fueron LA MUJER DEL PUERTO (1933), NO TE OFENDAS BEATRIZ (1953), CON TODO EL CORAZÓN (1951), EL PADRE PISTOLAS (1959) y SECUESTRO EN ACAPULCO (1961) una de sus últimas películas realizadas antes de morir.

RECORDANDO A EDITH GONZÁLEZ

Edith González Fuentes Nació y se crio en Ciudad de México. el 10 de diciembre de 1964. Siendo pequeña participó en obras escolares. En 1971, una amiga de su mamá le comentó que González tenía cualidades para ser actriz, por lo que fue llevada a un programa llamado Siempre en domingo. Ahí fue seleccionada por algunos famosos actores de la época y comenzó su formación para convertirse en actriz. Continuó estudiando actuación en varias escuelas incluyendo la academia de teatro de Lee Strasberg y la universidad la Sorbona. Además de estudiar danza en el centro de danza Du Marais. De acuerdo a algunas fuentes, su debut como actriz infantil tomó lugar en 1970 con la telenovela producida por Televisa, Cosa juzgada. Continuó apareciendo en telenovelas de los años 70 en trabajos como Lucía Sombra (1971), El edificio de enfrente (1972) y Los miserables (1973), en la cual fue galardonada con un premio Heraldo de México por «artista de revelación». En 1974, hizo su debut en el cine con el telefilme Canción de Navidad. Dentro del cine comenzó con papeles menores en películas como Alucarda, la hija de las tinieblas (1977), Cyclone (1978) y Guyana, el crimen del siglo (1979). En 1979, tuvo uno de los primeros papeles que la destacaron como actriz en la telenovela, Los ricos también lloran.

Para 1980, comenzó a ascender dentro de la televisión con trabajos como Soledad (1980), Bianca Vidal (1982), en la cual tuvo su primer papel protagónico, Monte Calvario (1986) y Rosa Salvaje (1987), donde tuvo su primer papel antagónico. En 1990, continuó con sus apariciones dentro del cine con varias películas en; El motel de la muerte, Sentencia de muerte y Atrapados, todas en el mismo año. En 1993, fue protagonista de la exitosa telenovela Corazón salvaje, para la cual también grabó una canción titulada Mírame a los ojos. En 1998, fue la primera actriz en tener el papel principal dentro de la obra Aventurera (adaptación teatral de la película con el mismo nombre) producida por la también actriz y política Carmen Salinas.

En la década de los 2000 participó en los proyectos Salomé (2001), Mujer de madera (2004), la cual tuvo que abandonar debido a su embarazo, la película Señorita Justice (2004), Mundo de fieras (2006), Palabra de mujer y Inimă de țigan (telenovela de Rumania), ambas en 2007. En 2008, protagonizó la telenovela producida por Telemundo, Doña Bárbara, por la cual ganó un premio People en Español por «mejor actriz». Para el año 2009, participó en la serie Mujeres asesinas, en la cual obtuvo otro premio People en Español por «mejor actuación en serie de televisión», y tuvo un papel en la telenovela Camaleones, con esta última siendo su trabajo final para la empresa Televisa.

En 2010 se cambió a la televisora TV Azteca. Su primera aparición dentro de la empresa fue en una emisión del programa La Academia Bicentenario (2010) y el mismo año condujo el programa Mañanitas a la Virgen. El siguiente año, protagonizó su primera telenovela para la televisora en Cielo Rojo (2011) y apareció en el telefilme Poquita ropa (2011). En 2013, apareció en la telenovela Vivir a destiempo, además este mismo año, coprodujo y actuó en la película Deseo, por la cual fue nominada a un premio Diosas de plata en la categoría de «mejor actriz».

González fue diagnosticada con cáncer de ovario en el año 2016. A pesar de esto, continuó trabajando apareciendo en las telenovelas Eva la Trailera (2016), producida por Telemundo, 3 familias (2017), y filmó una película con el nombre Un sentimiento honesto en el calabozo del olvido. Tras nueve años de no aparecer en Televisa, en 2019 hizo un regreso como invitada en el programa Hoy y el mismo año fue juez en el programa de moda de TV Azteca, Este es mi Estilo. El 13 de junio de 2019, González falleció a causa de su enfermedad a los 54 años de edad.